Джош Рубен: «Надеюсь, Werewolves Within — это гремлины нового поколения»
Джош Рубен — американский актер, комик, писатель и режиссер, снявшийся в таких фильмах, как «Гремлины» и «Вервольфы внутри». Он известен своими комедийными ролями и способностью импровизировать на съемочной площадке.
Говорим с режиссером о создании фильма по видеоигре.
Оборотни внутриИногда хочется хорошего детектива-убийцы, иногда хочется фильм ужасов . Werewolves Within — это детектив в маленьком городке, который предлагает и то, и другое. Вторая режиссерская работа Джоша Рубена несет в себе страх, комедию и плохую погоду из его дебютного фильма «Напугай меня», но добавляет к этому более крупный актерский состав и чудовищно волосатого убийцу.
Созданная совместно с Ubisoft и основанная на одноименной игре с социальной дедукцией, функция Рубена опирается на ряд влияний, начиная от Clue и Fargo и заканчивая трилогией Эдгара Райта Cornetto. В окружении цитат мистера Роджерса Сэм Ричардсон и Милана Вайнтруб возглавляют комедийный ансамбль, который ведет нас через то, что оказывается одной стрессовой метелью.
Сейчас он доступен на VOD в США, а релиз в Великобритании неизбежен, и у нас появилась возможность поразмыслить Рубена о том, что является абсолютно одним из лучших фильмов о видеоиграх, несмотря на низкую планку. Мы поговорили с Рубеном о том, как использовать стиль редактирования Райта, уловить уютную атмосферу жанра и найти подходящее место с ограниченным бюджетом.
TDF: Для начала простой вопрос: не могли бы вы немного рассказать о том, как для вас сложился этот фильм?
Джош Рубен: Что ж, продюсеры «Исчезающего угла» увидели мой первый фильм «Напугай меня», а потом они в основном подумали, что я каким-то образом достаточно талантлив, чтобы сделать большой фильм о людях, заваленных снегом в хижине во время метели. Итак, я прочитал сценарий Мишны, и он мне понравился, и я сделал ставку на него, я сформулировал, как я буду его снимать, и, вроде как, выбор актеров и тому подобное, и вот мы здесь.
Что касается «Напугай меня», я знаю, что твой персонаж в этом фильме пишет историю об оборотнях. Были ли они в вашем списке монстров, о которых вы хотели бы снять фильм?
Меня всегда интересовали оборотни, но оборотни всегда пугали меня до чертиков. «Отряд монстров» был первым, я думаю, который действительно, действительно напугал меня. Этот оборотень фантастический, и вы можете увидеть ужас, травму и человеческое существо в настоящем актере, прежде чем он повернется. Это всегда пугало меня, в этом был какой-то космический страх, по крайней мере, сюжетная линия в этом фильме казалась очень реальной.
Кричит в эфир: Лучшие фильмы ужасов на Netflix
И Серебряная Пуля тоже, Серебряная Пуля была ужасающей. Так что да, я всегда хотел — ну, я не могу сказать, что всегда хотел снять фильм об оборотнях, но, наверное, я не думал, что это будет возможно, или что я когда-нибудь что-то сделаю. о существе, которое меня больше всего пугает, понимаешь?
Я думаю, что больше всего в Werewolves Within мне нравился Биверфилд и его жители. Это такое всесторонне развитое, странное маленькое сообщество. Можете ли вы рассказать мне о том, как вы просто собрали этот город, как вы его спроектировали и расставили этих персонажей?
Да, конечно. Да, я вырос в городе, очень похожем на Биверфилд. Это не в Вермонте, а в северной части штата Нью-Йорк, и поэтому мы на самом деле снимали в городе, в котором я тусовался в детстве, Финикии, Нью-Йорке, Флейшманне в небольшой степени, но я также вырос в Вудстоке, штат Нью-Йорк. . Так что в основном история происходит в Финикии, которая была городом за пределами моего города, городом в 15 минутах от города, в котором я вырос, и знак «Добро пожаловать в Биверфилд» на самом деле основан на знаке «Добро пожаловать в Финикию». , почти до самого шрифта.
Я передал это своим художникам-постановщикам, Брету Танцеру и Мэтту Хайленду, и сказал: «Вот шрифт, вот эстетика, сделайте так, чтобы это выглядело как горная деревушка, в которой рос мой Биверфилд». обеспокоен, я имею в виду, что я сделал все, от составления списка актеров, с которыми я всегда хотел работать, таких как Майкл Чернус и Ребекка Хендерсон, а затем также нанял Гейл Келлер, которая является замечательным директором по кастингу, и она и ее команда привели нас все остальные, по существу.
Я думаю, что в некоторых сценах есть действительно отличный ритм, особенно когда вы собрали банду вместе, и было ли много импровизации и риффов, пока вы все снимали?
Да, да, в одних сценах больше, чем в других, это точно. Я определенно позволил это. Потому что наша труппа – комедийная суперкоманда суперкоманд.
«Достать ножи» — еще один детектив, с которым у него есть много общего, и я думаю, что одна из сильных сторон, которую они разделяют, заключается в том, что они детективы с замечательными, запоминающимися персонажами. В зависимости от сцены, иногда речь идет больше о тайне, иногда о межличностной драме. Можете ли вы обсудить их, дать нам время пообщаться с персонажами, но также убедиться, что все движется вперед?
О, это отличный вопрос. Так много уже было на странице, понимаете, Мишна (Вольф, сценарист) проделал так много замечательной работы, и потом, я думаю, когда фильм был закончен, он стал оправдывать роли наших персонажей, и напряжения, и Бретт Бахман, наш редактор, и мои продюсеры из Ubisoft и Vanishing Angle спрашивают: «Этого достаточно? Достаточно ли у нас намерения? Достаточно ли у нас оправдания для убийства, оправдания для ухода, оправдания для всего вышеперечисленного?
Была проделана некоторая работа по почте, в ADR и в других местах, где мы как бы добавили или заполнили некоторые пробелы, иногда, в некоторых случаях, немного более экспозиционно, чем другие. Но это был блестящий процесс.
Поржать: лучшие комедии
Я имею в виду, что даже во время пандемии можно было просмотреть фильм, а затем провести сеансы обратной связи в Zoom с широким кругом людей и спросить их, знаете, что их смутило? Что было слишком на носу? Вы чувствовали, что местами он был медленным, что он двигался быстрее, чем должен, недостаточно быстро и т. д., это то, что помогло нам в этом случае, приблизиться к фильму, который он есть, это было бесценно.
Вы говорили, что большая часть фильма была написана по сценарию Мишны. Можете ли вы немного рассказать о том, что вам нужно было изменить или сместить с точки зрения того, как вы изначально задумали фильм в своей голове?
Да, по большей части это было своего рода консолидацией и сдерживанием. Так сжимаем в бюджетных целях, потому что мы снимали зимой в далекой стране в долине Гудзона, называемой Флейшманнс, штат Нью-Йорк, недалеко от Финикии. И, вы знаете, мы каждый день теряли часть производственного времени для съемочной группы, дорога до работы составляла около 50 минут, так что мы теряли час утром, час вечером, а потом еще час или пол- часовой обед.
Таким образом, вы теряете два с половиной часа съемок в день. Так что это был более сжатый график съемок, чем любой из нас хотел бы, и это было намного быстрее, чем любой из нас мог бы запланировать. Итак, чтобы настроить нас на успех, да, мы добавили больше экстравагантных сцен, чтобы сделать их немного более сдержанными, было обидно потерять некоторые из наиболее экстравагантных сцен до такой степени, но это сделало это действительно забавным испытанием, привнося больше атмосферы психологического триллера, когда мы убираем большие эпизоды Эдгара Райта и тому подобное.
На самом деле я как раз собирался спросить, с точки зрения вашего влияния, Hot Fuzz ощущается как фильм, который вы можете посмотреть, особенно с глубиной кадров, деталями и прочим. Это было похоже на очень детализированный фильм, такой же, как в Hot Fuzz, где ваш передний план составляет только половину фильма, почти.
О, Hot Fuzz был необычайно вдохновляющим. Я пересмотрел, о боже, я не могу вспомнить название сериала на YouTube, но это было что-то вроде «Как снимают фильмы», там был Финчер, был Эдгар Райт, просто на эти умные правки. И на самом деле схватывать эти стилистические переходы в стиле Эдгара Райта, а не просто «Да, вы переходите к пиву, скользящему по столу», что я сделал в своем первом фильме.
Вместо того, чтобы перемещать камеру с определенным объектом, а затем панорамировать его, сопоставляя движение камеры, чтобы все это работало. Я хотел быть действительно преднамеренным и поднять уровень настолько, насколько мы могли при нашем ограниченном бюджете, чтобы сделать этот стиль популярным. Так что да, Hot Fuzz определенно был композицией с самого начала, как и Arachnophobia, Fargo и Jaws, понимаете?
Вы говорили о бюджетных ограничениях, и я думаю, что фильм, особенно в задней половине, приобретает очень изолированное, почти готическое ощущение, а вы снимали зимой. Мне интересно, можете ли вы говорить о том, чтобы просто создать такую закрытую атмосферу, с метелью и всем остальным?
Конечно, я имею в виду, что частью этого является местоположение, расположение гостиницы «Биверфилд» и даже самого дома Эмерсона, это персонажи сами по себе, места, и это ключ. Вы хотите войти в локацию и почувствовать, что вы не просто смотрите на белые стены, если только этого не требует эмоциональность вашей последовательности.
Поэтому очень важно найти такое место, как мы сделали в Спиллиане, который представляет собой отель типа «постель и завтрак» во Флейшманнсе, штат Нью-Йорк, которым управляют два замечательных человека Ли и Марк. Там можно провести свадьбу! Но мы вошли, и это было похоже на гостиную, которая была похожа на место в Clue.
Сверхъестественное без страха: лучшие фантастические фильмы
С тусклым или насыщенным персонажем местом вы можете наполнить эту тень, похожую на Джона Карпентера. Затем вы можете заставить свет огня отражаться от тусклых стен и углубляться в темноту и, знаете ли, проверить, как выглядит лунный свет на этих стенах. Это часть того, как заставить его чувствовать себя маленьким, съемка на месте очень полезна, но вам просто нужно найти правильное место.
Просто чтобы вернуться к юмору части немного. Есть какое-то реальное легкое самосознание, некоторые моменты, когда кажется, что персонажи останавливают это, прежде чем сломать четвертую стену. Можете ли вы говорить, преодолевая эту линию самосознания в комедии?
Я снова думаю, используя Shaun of the Dead и некоторые работы Эдгара Райта в качестве композиций, не уличая их в излишней стилистике, как будто нет момента, когда какой-либо персонаж смотрит в объектив, за исключением, может быть, момента Финна после того, что приносит его бинокль вниз.
Но нет ничего преднамеренно разрушающего, потому что я все еще хотел, чтобы в этом был элемент заземления, ты хотел, чтобы люди как бы нервничали из-за Финна и из-за Сесили, и из-за всех, кто отсиживался в этом страшном месте во время этой бури, ты хотел, чтобы люди сочувствовали им. И я хотел, чтобы ночные удары пугали людей.
Так что да, я полагаю, это просто барометр того, какие сцены уместно взять немного больше, например, сцену, когда в основном полгорода исследует Джанин, и своего рода постулирует, просачивается и теоретизирует. Это казалось немного больше, чем, возможно, сцена в хижине Эмерсона Флинна, которую я хотел воспроизвести как сцену с проекцией в «Зодиаке», когда они пытаются выбраться из дома, и все, что делает киномеханик, — это подходит к дверь и отпереть ее.
Да, конечно. Это было забавно. Я знал, что это будет небольшой поворот, но я не ожидал, что это будет так просто.
Ага!
Это основано на видеоигре. И мне интересно, какие аспекты игры, по вашему мнению, было необходимо привнести в фильм?
Дух, просто этот дух тыкания пальцем, сомнение в намерениях друг друга и этот вопрос, дух частного правосудия. Это было самым важным, особенно для Мишны. А потом для меня было несколько пасхалок и физических пасхалок из самой игры.
Вы знаете, в игре есть гигантская гигантская книга, почти как ключ, книга устройств, которые помогут с социальной дедукцией всего, что существует в Биверфилде на приветственном столе Джанин, как и корявый стол из пня, который все сидят вокруг, когда все показывают пальцем. На самом деле это есть в игре и в фильме, это было очень важно для меня.
А с другой стороны, это какой-то свет, скорее стилизованный свет, чем нет, но в основном это дух. Я имею в виду, что это была замечательная вещь в Ubisoft, студия говорила: «Просто сделай это хорошо, просто сделай хороший фильм». Это не то, что сделает его хорошим. Это не то, что заставит людей смотреть его снова и снова.
Просто на этой ноте, что это фильм о видеоиграх. Часто говорят: «О, как сделать хороший фильм по видеоигре?» Кажется, это философия: просто сделать хороший фильм, а остальное приложится. Как вы думаете, студии могут быть немного одержимы этой идеей: «О, если мы делаем фильм о видеоигре, это должно быть то и это», тогда как если вы просто сядете с хорошей историей и хорошими персонажами и уйти оттуда, вам, наверное, лучше?
Я думаю, что так было и раньше, абсолютно. Я думаю, когда люди окунулись в игру, они знали, что этого достаточно, чтобы это выглядело круто. просто сделать удивительных существ и потрясающих персонажей с крутым мускулистым главным героем, этого было достаточно, чтобы получить окурки в креслах. И в значительной степени то, чего мы иногда хотим, — это чистый побег, и иногда этого может быть достаточно. Я думаю, что в наши дни мы становимся менее чувствительными к изгибам, поворотам и взрывам.
БУМ! лучшие боевики
Я имею в виду, даже с франшиза 'Форсаж' , теперь он настолько самосознателен, что забавно пойти и посмотреть, насколько он самосознателен, и в конечном итоге это станет живым действием Super Mario Bros. Например, они в основном прыгают очень высоко и летают очень высоко и летают что угодно и управлять чем угодно, и способным выдержать любую боль.
И это, в некотором смысле, свидетельство эволюции того, где мы все находимся, и я думаю, что это великолепие этих фильмов. Но да, вы знаете, что касается этого, это замечательная вещь в создании независимого фильма, даже несмотря на то, что это более крупный фильм, чем большинство независимых фильмов, но он все же независимый, это прежде всего история и персонажи, и поэтому люди возвращаются. смотреть определенные вещи, а также последовательности, и просто чувствовать это.
Знаешь, я надеюсь, что это полуночный фильм, фильм о пижамной вечеринке, который мы все любили и смотрели, когда были детьми. Я надеюсь, что это «Гремлины» или «Отряд монстров» нового поколения, что-то похожее на комфортные часы.
Только еще два вопроса к вам. Фильм начинается с цитаты мистера Роджерса, и этот добрососедский язык присутствует на протяжении всего сценария. Это было частью вашей презентации? Или это была просто идея, которую вы придумали?
Я не могу точно вспомнить, какова была его эволюция, я думаю, что это произошло на втором уровне процесса написания сценария. Насколько я помню, это могло быть упомянуто в первом наброске Мишны, некоторое упоминание о мистере Роджерсе, но затем мы действительно опирались на это в отношении характера Финна и того, на кого он, вероятно, равнялся в детстве, как его герой. .
Так что это стало просто больше разговоров и больше тем и аллегорий и раздвигая тему сообщества и объединяя людей в свете. Но также и закон Мерфи того, человечества, где на каждого мистера Роджерса приходится еще и террорист, палач, оборотень.
К сожалению, мы никогда не будем держаться за руки по всей Америке или держаться за руки по всему миру, всегда будет несколько Джокеров среди Бэтменов, просто так всегда будет. Где темнота, там и свет, и наоборот. Так же и с мистером Роджерсом, я имею в виду, особенно с цитатой.
Мы обнаружили, что как только мы начали вводить это в характер Финна, и вводить эту тему, и те реплики, что если мы добавим цитаты в начале с уколом в стиле Сэма Рэйми, а затем введем «Призрак снова наносит удар», как милая песенка, которая то переносит нас над этими корявыми деревьями в темноте, то нет вопроса, ради какого фильма ты пристегиваешься. Мы хотели убедиться, что люди знали, в тот момент, когда фильм открывался, какой у него был тон.
Конечно, и я думаю, что они делают. И еще один последний вопрос к вам, кинотеатры вновь открываются по всему миру, и мне просто интересно, есть ли какой-то конкретный кинотеатр или театр, который вы с нетерпением ждете посещения, или фильм, в котором вы не смогли, потому что блокировки?
О, чувак, Аламо Драфтхаус был моим последним участником «Человека-невидимки». И Alamo Drafthouse будет моим следующим, возможно, в Лос-Анджелесе, чтобы увидеть, если не Werewolves Within с толпой незнакомцев, что я умираю от желания сделать, это будет Zola, фильм моей подруги Janicza Bravo, который я я умираю, чтобы увидеть.
Круто круто. Чувак, большое спасибо за уделенное время и удачи с фильмом.
Спасибо Антон, приятно с тобой пообщаться.
Werewolvves Within будет доступна на домашних медиа в Великобритании с 19 июля.
ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ
О нас
Автор: Паола Палмер
Этот сайт представляет собой онлайн-ресурс для всего, что связано с кино. Он предоставляет исчерпывающую актуальную информацию о фильмах, обзоры критиков, биографии актеров и режиссеров, эксклюзивные новости и интервью из индустрии развлечений, а также разнообразный мультимедийный контент. Мы гордимся тем, что подробно освещаем все аспекты кинематографа — от широкоэкранных блокбастеров до независимых постановок — чтобы предоставить нашим пользователям всесторонний обзор кино по всему миру. Наши обзоры написаны опытными киноманами, которые увлечены фильмами и содержат проницательную критику, а также рекомендации для зрителей.