От «Трона» до «Свободного парня»: 40-летняя борьба Голливуда с фильмами о видеоиграх
Уже несколько десятилетий Голливуд пытается придумать, как снять успешный фильм на основе видеоигры. Для них это была борьба, многие попытки не увенчались успехом. Некоторые считают, что просто невозможно перевести игровой опыт в формат фильма. Но Голливуд продолжает попытки, потому что они знают, что у этих фильмов есть огромная потенциальная аудитория. Самый свежий пример — новый фильм «Свободный парень», основанный на популярной игре «Трон». Трейлер выглядит многообещающе, но нам придется подождать и посмотреть, сможет ли он действительно выполнить свое обещание. Если нет, то это будет просто еще один в длинной череде неудачных фильмов о видеоиграх.
От Street Fighter до Resident Evil, почему американские киностудии так тяжело адаптируют видеоигры?
Свободный пареньВ 1982 году «Трон» увидел своего героя в ловушке внутри аркадной игры, где ограничения реального мира перестали иметь значение. Почти четыре десятилетия спустя, Свободный парень , с Райаном Рейнольдсом в главной роли, переворачивает эту предпосылку, заставляя внутриигрового NPC прорваться через их иллюзорный мир. Противоположные стороны одной и той же формулы, они демонстрируют как далеко продвинулся Голливуд в понимании видеоигр, так и то, как мало что изменилось.
Фильмы, основанные на видеоиграх, имеют плохую репутацию, и на то есть веские причины. Те, что адаптированы из известных IP, таких как Tomb Raider или Mortal Kombat, обычно в лучшем случае просто хороши, а в худшем - чепуха. Другие, которые пытаются включить элементы игр в свою кинематографию или повествование, такие как Hardcore Henry или Jumanji 2, добиваются большего успеха, но в основном за счет новизны, а не чего-то существенного.
Несмотря на то, что игровая индустрия является крупнейшим сектором развлечений, продюсеры и киностудии продолжают бороться за то, чтобы запечатлеть то, что нам нравится в играх, с помощью кинематографа. Начиная с 80-х годов и до сих пор, мы все еще ищем определяющее пересечение двух сред, и, судя по всему, может пройти еще некоторое время, прежде чем это произойдет.
Сам Tron представляет собой убедительный пример того, почему все это оказалось таким трудным. В научно-фантастическом фильме Джефф Бриджес играет разработчика видеоигр Кевина Флинна, оцифрованного в сине-оранжевое виртуальное царство. Проносятся световые циклы, неоновые летающие тарелки — это оружие, а Флинн может изменить мир с помощью программного кода. Даже в то время, когда домашние видеоигры были в зачаточном состоянии, Трон хорошо понимал общую привлекательность.
Задуманный как исследование спецэффектов, вдохновленных Понгом, приключенческий фильм был одним из первых, в котором широко использовалась компьютерная графика. Режиссеру Стивену Лисбергеру пришлось присмотреться к концепции, прежде чем Дисней в конце концов согласился на производство, и, хотя кассовые сборы не были ужасными, студия сочла это провалом. Это был дорогостоящий эксперимент, который не дал необходимых результатов.
Побег: лучшие приключенческие фильмы
Вскоре за ним последовали еще две искажающие реальность картины 1983 года: отрывок из антологии «Кошмары», в котором Эмилио Эстевес буквально поглощен своей любимой игрой, и «Военные игры», где хакер играет в войну, но с настоящими ракетами. В 1985 году последовала еще одна подобная игра, The Dungeonmaster, о программисте, который использует разумный ИИ для борьбы со злым волшебником. Цифровая паранойя брала верх, и многие цеплялись за жемчуг над детьми, их Dungeons & Dragons и этими новомодными машинами, которые деформируют их хрупкие маленькие умы.
Эта тенденция на самом деле не развивалась до конца 80-х, когда Nintendo и Super Mario показали, что можно заработать много денег. В 1989 году «Волшебник» выступил в качестве любовного письма к тому, как видеоигры обращаются к бесправным детям, когда травмированный Джимми Вудс отправляется в путешествие, чтобы принять участие в турнире Super Mario Bros 3.
Фильм больше об играх, чем о строгой попытке адаптировать их, и предложение более искреннего взгляда на эту новую волну интерактивных медиа просуществовало недолго. В начале 90-х избыток блокбастеров видеоигр безвозвратно запятнал понятие экранизации. Между 1993 и 1995 годами Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter и Mortal Kombat доказали, что существует множество способов исказить, неправильно понять или умышленно игнорировать исходный материал.
Кабум! лучшие боевики
Super Mario Bros, показывающий курортную версию Грибного королевства и семифутовый плащ, одетый в Goombas, был настолько провальным, что Nintendo на долгие годы заставила Nintendo отказаться от работы над чем-либо с американскими кинематографистами. Street Fighter и Mortal Kombat веселые и манерные, с точными игровыми костюмами и некоторыми злобно преданными выступлениями, но на самом деле они не передают дух своих игр. Double Dragon — это просто скучно, вопиющая ошибка при адаптации beat ’em up.
Это установило низкую планку, которую некоторым удалось бы пересечь. Wing Commander и Lara Croft: Tomb Raider дали функциональные, хотя и банальные, боевики, а Resident Evil — прекрасный фильм о зомби, несмотря на то, что он позволяет себе вольности с предпосылкой игры ужасов.
Фильм Пола У. С. Андерсона о Рези, возможно, представил новую главную героиню, Элис (Милла Йовович), и играл с темным и тоскливым фоном особняка, но он понял повышенный тон Resident Evil. Подземная лаборатория представляет собой лабиринт мин-ловушек и запертых дверей, и все зомби кажутся угрожающей угрозой, особенно с ограниченными ресурсами. В «Расхитительнице гробниц» Анджелина Джоли тоже, по крайней мере, значительную часть времени держала в руках пистолеты «Берретта».
Фантастические миры: лучшие анимационные фильмы
Есть ощущение, что кто-то, участвующий в производстве, действительно играл в игры и думал о том, почему они нравятся людям. В повествовании были сделаны уступки, чтобы сохранить определенную атмосферу, которая имела некоторое сходство с тем, что игрок получает, делая то же самое с контроллером. В большинстве фильмов о видеоиграх с живыми актерами — включая многое из того, что было после — существует фундаментальное игнорирование всего, что существующие фанаты уже получают от интерактивного повествования.
Doom, House of the Dead, Hitman настолько далеки от того, что они адаптируют, что чувствуют себя активно циничными, даже снисходительными. Даже Дуэйн Джонсон, Карл Урбан и удивительная последовательность от первого лица не могут искупить тянущуюся попытку Дума перефразировать Чужих, и чем меньше говорить о Доме мертвых и неоднократных усилиях Уве Болла в этой области, тем лучше.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, крупные продюсерские компании продолжали выступать в качестве вызова для этих ванильных интерпретаций любимых, продолжающихся свойств. Сомнительная актерская игра, деревянная режиссура и визуальный тон, который кажется производным от слегка опустевших энергетических напитков. Это фильмы о видеоиграх, снятые без всякого желания или заботы о том, почему люди тратят сотни часов на этих персонажей, миры и истории.
Из других миров: лучшие научно-фантастические фильмы
В то время как адаптации продолжают валяться в грязи, Принц Персии: Пески Времени, Жажда Скорости и Кредо Убийцы просто скользят по кинотеатрам без второго слова, фильмы, заимствующие эстетические и механические реплики, обретают успех. диснеевский фильм Wreck-It Ralph передает всю прелесть радостного передвижения по аркадным автоматам, а Edge of Tomorrow Дуга Лаймана искусно использует бесконечные возрождения, чтобы поддержать усталость военного времени.
Реальная сущность видеоигр используется, вещи, которые делают среду уникальной и увлекательной. Студии возвращаются к тому, что пытался сделать Трон, к положительным результатам. Free Guy, с его радостями активации режима Бога в открытой песочнице, представляет собой палатку стоимостью в сто миллионов долларов с участием Райана Рейнольдса, одной из самых популярных американских звезд на данный момент. Дух времени заключается не в том, что игры больше не заманивают нас в ловушку, а в том, что игры предлагают неограниченную свободу, которую стоит принять.
Все это время у нас есть живые покемоны и Еж Соник фильмы, которые дополняют наследие их персонажей. Студии также поняли, что не каждый из них должен быть блокбастером, о чем свидетельствует звуковой триллер «Оборотни внутри». Эли Рот фильм пограничья и Uncharted Рубена Флейшера дают больше поводов для оптимизма. Может быть, только может быть, через сорок лет Голливуд увидел то, что мы видим в видеоиграх, и решил прихватить себе контроллер.
ПОДЕЛИТЕСЬ С ДРУЗЬЯМИ
О нас
Автор: Паола Палмер
Этот сайт представляет собой онлайн-ресурс для всего, что связано с кино. Он предоставляет исчерпывающую актуальную информацию о фильмах, обзоры критиков, биографии актеров и режиссеров, эксклюзивные новости и интервью из индустрии развлечений, а также разнообразный мультимедийный контент. Мы гордимся тем, что подробно освещаем все аспекты кинематографа — от широкоэкранных блокбастеров до независимых постановок — чтобы предоставить нашим пользователям всесторонний обзор кино по всему миру. Наши обзоры написаны опытными киноманами, которые увлечены фильмами и содержат проницательную критику, а также рекомендации для зрителей.